Postgrado en Diseño de Moda

FICHA

Créditos: El programa completo consta de 30 créditos ECTS.

Dirección Postgrados Moda: Nuria Mora

Período Lectivo – Edición Otoño: 7 de noviembre de 2017 a 20 de febrero de 2018Edició Primavera: 6 de marzo de 2018 a 14 de junio de 2018

Lugar de impartición: EATM, Escola d’Artes i Tècniques de la Moda / Passeig de Gràcia 114 pral.

Horario: Lunes, martes y juevesde 18:30 a 21:45

Modalidad: Presencial.

Idioma: Las lenguas oficiales de impartición del postgrado son el castellano y el catalán.

Acceso: Acceso mediante una titulación universitaria, ciclos formativos de grado superior o a través de experiencia laboral.

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POSTGRADO EN DISEÑO DE MODA


 

A través del presente postgrado, el alumno podrá vincularse a profesionales y empresas de prestigio del sector moda, que aportan briefing y apoyo en la visión de los proyectos finales, formando parte del equipo evaluador.

El postgrado procura incorporar nuevas experiencias en la adquisición de conocimientos, al combinar clases presenciales con visitas a las empresas vinculadas y a eventos de interés en la ciudad.

La creatividad es punto de inicio y referencia de todos los proyectos de Moda, y su desarrollo un pilar de nuestro postgrado de la mano de grandes creativos.

Asimismo, a través de un plan de estudios transversal, se buscará la comprensión de cada uno de los roles de los diversos profesionales que intervienen en la cadena de la industria de la moda, analizando su multidisciplinariedad y coadyuvando a crear y dirigir el equipo adecuado para el proyecto personal de cada alumno.

Para ayudar a una rápida inserción en el mundo laboral, el postgrado incluye un apartado de orientación laboral enfocado al diseño y la moda.

 


 

OBJETIVOS

 

Inmersión en el ámbito de la Moda, para un conocimiento general aunque profundo, dirigido especialmente a estudiantes y profesionales que no provienen del sector moda y que desean introducirse desde el inicio, para un cambio de orientación laboral o aplicar nuevos conocimientos.

Inmersión en la historia de la Moda, adquiriendo conocimientos de las tendencias. 

Análisis de las funciones, procesos y objetivos de las diversas plataformas y profesiones que convergen en el ámbito de la Comunicación de Moda, con el fin de conocer a fondo e implementar las mejores soluciones.

Conocer los procesos de presentación, ferias, y formas de distribución y venta de colecciones.

Conocer de manera práctica cómo se desarrolla el proceso de creación de un concepto y una marca.

Conocer de manera práctica cómo se desarrolla el proceso de creación de una colección. Seguimiento de producción y servicio.

 


 

DIRIGIDO A 

 

Graduados en periodismo y publicidad, RRPP, sociología, Bellas Artes, comunicación y marketing. Graduados en diseño de producto, interiores o gráfico, productmanagers. Profesionales interesados en introducirse, profundizar y actualizar conocimientos en las distintas especialidades en el ámbito de la moda.

 


BRAND PARTNER

Antonio Miró

Antonio Miró


EXPERTS

 

Albert Villagrasa - Director creativo en Antonio Miró
Gloria Jover - Estudio Gloria Jover

En 1997 inició su estudio de diseño EGJ con un equipo multidisplinario de 10 profesionales del diseño, ejerciendo como conceptualizadora, impulsora y creativa de varias colecciones de moda, textil hogar, calzado y complementos (en España, Francia, Alemania e Inglaterra, entre otros países. Diseñadora y consultora de producto moda para empresas del sector: Grupo Inditex, Lotusse, Camper, Arman Basi, Cacharel, Prénatal, LG (USA) KIA MOTORS (COREA SUR). Es miembro del equipo de PANTONE VIEW COLOUR PLANNER, catálogo de tendencias y nuevos conceptos de repercusión internacional. Colaboradora activa en las concertaciones europeas: EXPOFIL, PREMIÉRE VISION, TISSU PREMIÉRE, FILO. Cada temporada, realizó workshops a los departamentos de creación, compras, merchandising de moda femenina, masculina e infantil de Induyco y el Corte Inglés. Desde hace 15 años coordina la Imagen corporativa y protectora de los contenidos a comunicar para del Consejo Intertextil Español. En 2013 fui iniciadora de la plataforma de análisis de conceptos, color y texturas THE COLOR COMMUNITY.

Zazo & Brull

Barcelona, Madrid, Paris, Viena, Amsterdam, Tokio o Brasil son algunos de los escenarios en los que los diseños de Xavier Zazo y Clara Brull han desfilado con las colecciones de su vanguardista firma de moda femenina Zazo&Brull. Xavier y Clara constituyen un tándem único a la hora de experimentar con los volúmenes y la contraposición entre tejidos armados y tejidos volátiles. Sus colecciones se caracterizan por la individualidad de sus prendas y una búsqueda constante de nuevas siluetas. En estos 17 años de constante creación, su obsesión por darle significado a sus prendas les ha llevado a colaborar en otros ámbitos artísticos como en las ediciones de Proyecto Género en Barcelona o la presentación de su colección A/W 10-11 Frágil, que se dió a conocer en Arts Santa Mónica de la ciudad condal a modo de exposición. Han colaborado con artistas como Alicia Framis en su exposición “Wouldn’t it be nice…” en el “Centre d’art contemporain” de Génova y en la exposición “From China with love” en la “Ante Gelink Galllery” de Amsterdam con el artista Björn Tagemose. Su obra no ha pasado desapercibida por las más importantes revistas de moda internacionales: Vogue UK por Mario Testino, en GAP Press, Collezioni, Glamour Italy, Vogue France, Brasil y España, l’Officiel Paris, Collections, Surface, Stilomag, On diseño, Sport&Street, I-D, Fashion Windows, Neo2, WGSN, etc. En el concurso internacional “El Botón”- Mango Fashion Awards-, Zazo&Brull fue elegida entre los 10 finalistas como únicos representantes españoles.

Berta Pueyo

Formada en Escuela Artes y Técnicas de la Moda, trabajó durate 8 años en Tocut como diseñadora, buscadora de tendencias y responsable de tejidos. Como freelance, ha colaborado seis años con Fuentecapala, Javier Simorra, Inditex Zara woman, Pedro del Hierro, entre otros. Ha sido Directora Creativa en CH Carolina Herrera. Actualmente es diseñadora freelance para empresas como Brownie, Li Fung, entre otras.

Santi Mallorquí - Organic Cotton Colours

Santi Mallorquí empezó su andada en el sector orgánico cuando visitó por primera vez la Biofach feria de referencia en productos ecológicos en 2005. Formado en el sector de la distribución, ejerció de director en una empresa de restauración con centro propio de producción. En 2010 después de varios proyectos en el sector ecológico adquirió la empresa Organic Cotton Colours con 25 años de presencia en el sector del textil orgánico.

Alex Agulló – XXL Comunicación
Carole Touati - LELOOK
Belén Larrui - Guillermina Baeza
Rosario Puñales – Diseño de lencería
Teresa Mayayo – Complementos
Cristina Randuá - B&C Agents showroom
Núria Mora - 080 Barcelona Fashion

Crea su estudio de diseño en 1987, después de trabajar en Fred Perry y Cortefiel, creando una marca propia, con la que desfila en las pasarelas Gaudí y Cibeles. Crea colecciones de camisería, fiesta y novias para otras firmas de moda como Burberry o Rosa Clarà. Realiza varias colecciones de gafas para Optica 2000, y abre tienda en el Bulevard  Rosa de P. de Gracia en Barcelona. Realiza estilismos para photoshoots, y obtiene el premio Lux a la mejor foto de moda. Interviene en diversos programas de TV.  Posteriormente se hace cargo de la dirección creativa de una empresa catalana de implementación internacional. Ha formado parte de diversos jurados en la búsqueda de nuevo talento. Es asesora de diseño y eventos de moda, y directora creativa de contenidos de 080 Barcelona Fashion.

 

SALIDAS PROFESIONALES

  • Diseño de moda
  • Estilismo
  • Product manager


PROGRAMA DE ESTUDIOS

 

  1. Módulo transversal de inmersión en el ámbito Moda: Base de conocimiento general del que parten las 6 áreas de estudio.
  2. Módulo de profundización general en cada uno de las 6 áreas específicas del ámbito Moda.

 

Área de Estudio 1.1: Tendencias y Branding

1. Introducción.
• Historia de la moda y las tendencias a través del S. XIX y XX, hasta la llegada de Prêt-à-Porter.
2. El proceso de creación de una marca.
• ¿A quién se va a dirigir mi marca? Análisis del target.
• Segmentos de mercado.
• Previsión de Tendencias.
• El concepto y la marca.

Área de Estudio 1.2: Inmersión en la colección

El proceso de creación de colecciones (procesos y timing en la creación de una colección, producción y servicio).

1. Las temporadas y el timing

2. Investigación creativa.
• Concepto y estilo.
• Estudio de las tendencias y del color.
• Desarrollo de la creatividad.
• Revisión de colecciones de Prêt-à-Porter mujer y hombre, infantil y premamá.
• Baño, lencería y activewear. Alta costura, novias y ceremonia.
• Inspiración: Moodboard , cuaderno de bocetos y materiales.
• Materiales
• Sostenibilidad y cuidado del medioambiente.
• Trazabilidad de la prenda.
• Portfolio

3. Investigación técnica.
• Patronaje y fitting, tallas, adaptaciones y fichas técnicas.
• Estudio de estampados y diseño gráfico.

4. Producción.
• Procesos específicos.
• Servicio y logística.

Área de Estudio 1.3: Comunicación de concepto y marketing

1. Distribución de Colecciones.
• Estrategias de presentación y venta.
• Ferias Internacionales,Showrooms, Retail, distribuidores, cade
nas.
• Internacionalización.
• E-commerce.
• APP’s y Outlets específicos.

2. Profesionales que convergen.

3. Innovación.
• Búsqueda de nuevas fórmulas.
• Globalización de la moda.
• Crowfunding y innovación en la financiación.
• Innovación en la distribución de productos.
4. Presentación de colecciones y los profesionales que convergen.
• Creadores y firmas.
• Director de arte y Estilista.
• Agencias y Bookers, Modelos.
• Fotógrafo de Moda, Peluquería y Maquillaje.
• Visual Merchandising.
5. Diversificación: Segundas líneas.

Área de Estudio 1.4: Área comercial

1.Distribución de Colecciones:

  • Estrategias de presentación y venta: Ferias Internacionales.
  • Showrooms, Retail,distribuidores, cadenas.
  • Internacionalización, E-commerce. APP’sy Outlets específicos.
  • Profesionales que convergen.
  • Innovación: Búsqueda de nuevas fórmulas. Globalización de la moda. Crowfunding y innovación en la financiación y distribución de productos Área comercial

2. Presentación de colecciones y los profesionales que convergen:

  • Creadores y firmas
  • Director de arte
  • Modelos
  • Agencias y Bookers
  • Fotógrafo de Moda
  • Estilista
  • Peluquería y Maquillaje
  • Visual Merchandising

 

3. Diversificación: Segundas líneas

Área de Estudio 1.5: Formación y orientación laboral

• LinkedIn en el mundo del diseño.

Área de Estudio 1.6: Proyecto final

ADMISIONES

EATM | ESDi Barcelona.
Tel. (+34) 93 416 00 00
Fax. (+34) 93 237 74 74
Mail: info@eatm.com

Localización: Passeig de Gràcia, 114 pral. Barcelona