CF de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Estilismo de Indumentaria

CF DE TÉCNICO SUPERIOR EN ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO EN ESTILISMO DE INDUMENTARIA


 

NIVEL

Grado superior de Artes Plásticas y Diseño

El ciclo de Estilismo de indumentaria está orientado a la formación de profesionales con capacidad para desarrollar su actividad en el ámbito de la moda y las tendencias. Estos profesionales tienen que idear y realizar proyectos de estilismo que comprenden actividades de investigación, coordinación y asesoramiento en ámbitos del sector de la indumentaria. El estilista ejerce su actividad en las diferentes modalidades de la especialidad. Estilista de medios editoriales, estilista de medios audiovisuales (TV, vídeo, cine, y espectáculos en general) Consultor, y Asesor de empresas del sector, trendhunter, (predictor de tendencias).


El logro de los objetivos implica disponer de una formación asentada en disciplinas diversas, que van desde el estudio y práctica del dibujo y el color a los más recientes adelantos tecnológicos, y al fomento de la sensibilidad artística y creativa. Esta preparación se enfatiza mediante la adquisición de conocimientos y herramientas que posibilitan un conocimiento profundo de la sociología de las tendencias, fundamental para comprender las sinergias que conforman el sector de la moda, un ámbito en constante evolución y con unas características muy específicas.

 


 

OBJETIVOS

 

  • Relacionar el estilismo con los hechos sociales y culturales que acontecen en la sociedad.
  • Distinguir las características propias del sector del estilismo de indumentaria.
  • Identificar los procesos básicos del ámbito de la indumentaria, desde su creación hasta la   confección y difusión en el mercado.
  • Definir piezas de indumentaria.
  • Emplear los sistemas de creación de productos de indumentaria, tanto en cuanto a las tendencias como las aplicaciones de técnicas específicas.
  • Asesorar sobre cuestiones de conceptos, líneas y color.
  • Investigar formas, materiales, técnicas y procesos de estilismo.
  • Coordinar colecciones de acuerdo con las tendencias del sector del vestir y las necesidades industriales.
  • Organizar desfiles, salones y ferias.
  • Identificar la dinámica del mercado y de la distribución de las piezas de indumentaria.
  • Experimentar nuevos estilos y materiales.

 

SALIDAS ACADÉMICAS


Con estos estudios se obtiene el título de técnico superior o técnica superior, que permite acceder a cualquier estudio universitario oficial de grado (se da preferencia a los ciclos formativos de las mismas ramas de conocimiento), y a las enseñanzas artísticas superiores de diseño y a las enseñanzas artísticas superiores de conservación y restauración de bienes culturales.


SALIDAS PROFESIONALES


Comprende actividades de estilismo de indumentaria realizadas como artista autónomo o asociado, a una empresa, organización y/o estudio relacionados con:

  • Creaciones de tendencias.
  • Tecnología empresarial.
  • Medios de difusión.
  • Publicidad.
  • Ámbitos del espectáculo.
  • Sectores de la moda. 
  • Asesoramiento y formación artisticotécnica.

 TAREAS MÁS SIGNIFICATIVAS

  • Investigación y análisis de las próximas tendencias para el sector de la moda (inspiración, colores, tejidos, líneas, volúmenes…).
  • Adaptación  y presentación de tendencias.
  • Coordinación de estilos y grafismos en bloques informativos.
  • Asesoramiento sobre la imagen en medios de comunicación, el espectáculo, la publicidad, entre otras ramas.
  • Participación en ferias y muestras.
  • Orientación en el estilismo de desfiles, publicaciones de revista.
  • Estilismo en firmas de grandes creadores y multinacionales.
  • Trabajo en equipo a nivel de organización y dirección del trabajo.
  • Colaboración en la promoción de colecciones con los especialistas de artes gráficas y de marketing.

 


 

 

PLAN DE ESTUDIOS

Módulo profesional 01: Historia de la indumentaria

El módulo sitúa al alumno en el marco de la evolución histórica de la indumentaria, con especial atención a las realizaciones contemporáneas, relacionándolas con las manifestaciones culturales y las sociales. También se instruye a descodificar elementos del lenguaje visual y de las técnicas propias de cada época, analizando el contexto social, estético y de estilo de cada época.

  • Introducción a la historia del arte y de la indumentaria.
  • Los estilos artísticos. Características.
  • Evolución de la indumentaria hasta la actualidad.
  • La indumentaria en Cataluña. Desarrollo.
  • Los diseñadores contemporáneos.
Módulo profesional 02: Tecnología textil

El módulo capacita en la identificación de las bases teóricas que sustentan la elaboración de las fibras textiles. El alumno aprende a asociar los tejidos a indumentarias concretas valorando los resultados en los artículos confeccionados, familiarizándose con las composiciones de los tejidos y de los acabados.
Se trata de entender el funcionamiento de la industria textil, sus características y evolución.

  • Descripción de la evolución de la industria textil en Cataluña.
  • La industria textil. Características. Evolución.
  • Las fibras textiles: naturales, artificiales y sintéticas. Propiedades.
  • Los hilos y el tejido: tipo y procesos.
  • El tejido: el tramado y la urdimbre.
  • Los colorantes. Los acabados. El repaso.
  • Telas no tejidas. Propiedades. Procesos.
Módulo profesional 03: Sociología

EI objetivo del módulo es identificar los métodos de investigación social, así como diseñar proyectos de investigación sobre las tendencias de la moda y el uso de la indumentaria, analizando la evolución y aceptación social de los estilos de indumentaria a las últimas épocas.
Aproxima al alumno a la comprensión que la sociología es una ciencia natural y social. 
Aproximación a los medios de comunicación y a los métodos de investigación social: cuantitativos y cualitativos, a la organización de los datos y el análisis de resultados, así como a la aplicación de métodos de investigación social.

  • Psicología social. Concepto.
  • Cultura y sociedad. La organización social. Las pautas de comportamiento: El rol y la condición social.
  • La influencia de la sociedad en sus componentes.
  • Los medios.
  • Los métodos de investigación social: cuantitativos y cualitativos. La muestra. La organización de los datos y el análisis de resultados.
Módulo profesional 04: Marketing

El objetivo es familiarizar al estudiante con las técnicas de investigación de mercados e identificar las estrategias de promoción de la moda. Distinguir los diferentes sistemas de distribución de las piezas de indumentaria.
Conocer el concepto del marketing y sus principios, así como las técnicas de identificación y de investigación de mercados, la promoción del producto y la publicidad. Las influencias socioculturales en el consumo, las necesidades, motivaciones, precio, y otros factores determinantes.

  • El marketing. Concepto. Principios.
  • Técnicas de identificación y de investigación de mercados.
  • La promoción del producto. La publicidad.
  • Las influencias socioculturales en el consumo.
  • Las necesidades. Las motivaciones.
  • El precio. Factores determinantes.
Módulo profesional 05: Dibujo del natural y su aplicación a la indumentaria

Describe los conceptos implícitos en una representación gráfico plástica y el uso en un proceso creativo diferentes métodos de análisis y observación.
Se trata de realizar la valoración del claroscuro en un dibujo de la figura humana, así como esbozar líneas, piezas y colores a partir de unas tendencias determinadas. También elaborar dossieres de colecciones y/o tendencias empleando las técnicas de dibujo más adecuados.
El objetivo es utilizar el dibujo del natural como herramienta para expresar ideas y formas de indumentaria con creatividad y sensibilidad artística. Dibujar la anatomía humana, como medio para dominar el trazo, la proporción y el volumen y aplicar los diferentes procedimientos y técnicas de dibujo y composición plástica.

  • La ilustración de moda. Metodología de la observación. Análisis y representación gráfica.
  • El dibujo: valor expresivo y comunicativo. 
  • La creatividad.
  • El dibujo del desnudo. Proporciones. Anatomía. El movimiento.
  • La luz y la sombra. Valores.
  • La ilustración de moda. El figurín.
  • Materiales y técnicas de dibujo.
Módulo profesional 06: Color

El módulo capacita para aplicar el color en el campo del estilismo de indumentaria, teniendo en cuenta los elementos perceptivos, simbólicos y psicológicos., utilizando los diferentes elementos y técnicas del color. También capacita en la experimentación y aplicación de diferentes gamas cromáticas a tareas de estilismo.


  • Teoría del color.
  • La percepción cromática. El lenguaje del color.
  • El color. Relaciones. Elementos compositivos.
  • Valores expresivos y psicológicos del color.
  • El color aplicado al estilismo.
  • Técnicas, procedimientos y materiales.
Módulo profesional 07: Diseño asistido por ordenador

Utilizar los recursos informáticos en el proceso creativo de las artes aplicadas a la indumentaria.
Identificar las características y prestaciones de los programas de diseño y patronaje.
Emplear las técnicas informáticas como herramienta de comunicación y gestión.

  • Introducción a los medios informáticos.
  • Sistemas operativos. Características.
  • El hardware.
  • El software. Los programas de dibujo, diseño y patronazgo.
  • La ofimática. Programas de comunicación y gestión.
Módulo profesional 08: Medios Audiovisuales

Interpretar las características que singularizan o definen proyectos audiovisuales. Organizar la captación de imágenes en producciones audiovisuales, relacionando procesos, recursos técnicos y humanos, así como a la calidad. Diferenciar los periodos evolutivos de los medios audiovisuales.

  • Teoría de la imagen audiovisual.
  • Evolución de los medios audiovisuales.
  • Los medios audiovisuales. Tipo y características.
  • Tecnología básica de los medios audiovisuales.
  • IIuminación, sonido, escenografía.
Módulo profesional 9: Modelismo

Utilizar los sistemas de patronazgo y las técnicas básicas de corte y de confección. Analizar volúmenes y morfologías de diseños de moda y del espectáculo. Iniciarse en la realización de cualquier tipo de pieza de indumentaria.

  • Las formas y los volúmenes.
  • El patrón básico. Sistemas de patronazgo.
  • El corte. Características. El tejido: cálculo y distribución.
  • La confección: a mando y a máquina.
  • El prototipo. El escalado. Las transformaciones.
  • La serie.
  • El ornamento aplicado al vestido
Módulo profesional 10: Modelismo: Estilista

Realizar volúmenes y morfologías de diseños de la moda y del espectáculo. Analizar estructuras, formas y patronazgos. Interpretar y verificar la viabilidad de los diseños a partir de conceptos y tendencias actuales

  • El patrón tipo. Diferencias: hombre, mujer y niño.
  • Patrones de sastrería y modistería. Las transformaciones.
  • El escalado. El montaje.
  • La ficha técnica.
  • Los tejidos: textura, caída y color.
Módulo profesional 11: Estilismo

El patrón tipo. Diferencias: hombre, mujer y niño. Patrones de sastreria y modisteria. Las transformaciones.
El escalado. El montaje. La ficha técnica. Los tejidos: textura, caída y color. Análisis y experimentación del espacio como elemento básico de configuración de los modelos. Ejecución de diseños con aplicación de las técnicas y los procedimientos adecuados.
Identificación de las diferencias entre modalidades de patrones. Clasificación de los patrones según géneros y especificidades. Elaboración de prendas de vestir siguiendo el diseño previsto y el patrón tipo. Utilización de la informática y la imagen en la creación de los estilos. Investigación sobre volúmenes, siluetas y formas.


  • El estilismo y la creatividad: intuición y reflexión.
  • Ámbitos del estilismo.
  • El concepto y las tendencias de la moda. Significación de los mensajes. La línea, volumen, color y texturas.
  • El cuerpo humano: la edad. La morfología.
  • La colección: modalidades y géneros.
Módulo profesional 12: Formación y orientación laboral

Identificar las vías de acceso al mundo laboral y el marco legal que las amparo. Simular la organización de una pequeña empresa, especialmente los aspectos juridicolaborales y comerciales. Sensibilizarse por la salud laboral, factor determinante de la calidad de vida y la actividad productiva. Protección legal. Los derechos de autor. Adaptabilidad a los cambios tecnológicos y organizativos. Realizar un proyecto cooperativo de trabajo, haciendo mención de los medios necesarios.


  • El acceso en el mundo del trabajo. Organismos de apoyo a la inserción. El marco y los modelos jurídicos.
  • La empresa. La cultura empresarial. Las relaciones humanas.
  • Administración y gestión empresarial. Obligaciones fiscales. Programas de financiación y ayuda.
  • Organización productiva y distribución. Análisis de costes
  • El registro de invenciones. La patente. Modelos de utilidad. La propiedad intelectual e industrial.
  • Legislación publicitaria. Los distintivos: nombre, marca y logo.
Módulo profesional 13: Proyecto final
Módulo profesional 14: Formación práctica en empresas, estudios y talleres

REQUISITOS DE ACCESO

Tienen acceso directo al ciclo las personas que cumplen uno de los requisitos siguientes:

  • Tener el título de bachillerato, modalidad de artes.
  • Tener el título de bachillerato de otras modalidades y haber cursado tres materias de la vía de artes plásticas, imagen y diseño.
  • Tener el título de graduado en artes aplicadas y oficios artísticos.
  • Tener el título de técnico superior de formación profesional de una familia equivalente a una de artes plásticas y diseño de las cuales se especifica a la prueba de acceso.
  • Las personas que no cumplen los requisitos anteriores tienen que superar una prueba de acceso (parte específica y parte común). Para hacer esta prueba  se requiere:
  • Tener 19 años o cumplirlos el año en que se hace la prueba o tener 18 (o cumplirlos el año en que se hace la prueba) si se tiene el título de técnico de grado medio de artes plásticas y diseño o bien de formación profesional de una familia equivalente.
  • Sólo hay que superar la parte específica de la prueba si se tiene el título de bachillerato (o alguna de las titulaciones equivalentes) o si se ha superado el curso específico para acceder a los ciclos de grado superior.

 


MATRÍCULA

 

Imprescindible realizar la reserva de plaza a la escuela (período abierto). El período de matriculación se realizará en el mes de junio. El horario de atención al público es de 10:00 a 22:00.

 


 

BECAS

 

El Departamento de Educación de la Generalidad de Cataluña ofrece becas. Para más información puede consultar la página web: gencat.net/educació/beques

EATM concede becas de colaboración , las características y requisitos de las cuales se pueden solicitar a la Dirección del Centro .


NORMATIVA

 

Decreto 16/1999, de 26 de enero, por el cual se establece el currículum de los ciclos de formación específica de grado superior de artes plásticas y diseño en estilismo de indumentaria y en modelismo de indumentaria de la familia profesional de las artes aplicadas a la indumentaria (DOGC núm. 2825, de 11.02.1999).

 

ADMISIONES

EATM | ESDi Barcelona.
Tel. (+34) 93 416 00 00

Fax. (+34) 93 237 74 74
Mail: info@eatm.com

Passeig de Gràcia, 114 pral. Barcelona

FICHA

Período lectivo: De septiembre 2017 a junio 2018.

Duración: 1875 horas distribuidas en dos años académicos de las cuales un mínimo de 60 horas se realizarán en empresas. 

Horario: De lunes a viernes, de 15:00 a 20:00

Lugar de impartición: EATM, Escola d’Artes i Tècniques de la Moda / Passeig de Gràcia 114 pral.

Modalidad: Presencial

Titulación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Estilismo de Indumentaria.

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